点映预售突破1亿大关，首映当天累计票房已超3.5亿元，占据当天全国总票房的93.5%，打破过去三年暑期档科幻片首映日票房纪录，截至昨晚票房已突破11亿。

伴随开心麻花喜剧新作《独行月球》的登场，此间院线终于再迎久违的热度。尽管是否能如业内外期待般成为又一部“救市之作”尚有待市场给出答案，但从沈腾马丽时隔7年的大银幕再度合作，到颇为少见的科幻喜剧类型，开心麻花此番高配置的新试水无疑于己、于行业都是有意义的。为何选择科幻喜剧？全新的尝试带来怎样的挑战？对于这一次的“登月”抱有怎样的期待？即便上了月球也不曾改变的是什么？围绕此番麻花上月球，记者专访了开心麻花文化发展有限公司CEO、《独行月球》总制片人刘洪涛。

喜剧+科幻新类型和唯剧本论

一样的小人物视角、一样的夸张细腻、接连的反差与反转，加上沈腾马丽的独有默契，《独行月球》依然是开心麻花式的喜剧，然而这又是开心麻花最不一样的一部作品。

在这部新作众多引人关注的标签中，科幻无疑是最醒目的一个。对于这一“别出心裁”的新类型，刘洪涛坦言，“初衷不是冲着新类型去的。”

“麻花的创作有一个不成文的规定，就是唯剧本论，只要剧本好，我们是不限类型的。2018年初，吃鱼导演的一个朋友给他推荐了一个韩国的漫画，当时我们很快就决定把版权买下来，然后迅速开始着手推进。之所以下决心要去做，一方面是这个素材本身非常好，它提供了一个喜剧的想象，包括其中的情怀，都很吸引人。另一方面，对于麻花而言，希望每一步都能够对过去的自己有一个突破，所以这个等于是赶巧了。”刘洪涛说。

在刘洪涛看来，科幻与喜剧的结合本身是一个很大的挑战，“事实上，科幻喜剧这个类型是比较少见的，两者的结合不是那么浑然天成，尤其是从电影语言的表达上，总体来说，科幻的色调是比较偏冷的，而喜剧往往是暖色调的。”

他直言，为了两者达到真正意义上的相融，以电影的方式讲述这个故事，《独行月球》在改编创作中进行了大量的探讨和尝试，“因为原作是一个日更的漫画作品，内容非常庞杂，我们从电影的标准进行改编，需要做的工作就非常多，从2018年开始，光剧本就做了两年，这个创作的过程有点像大海捞针，从一个日更漫画里一点一点确定适合电影的故事线，比如怎么最终确定一人一鼠这样的搭配，每一步都是一点一点摸索。”

刘洪涛坦言，包括观众们心心念念的“含腾量”，也是由剧本内容决定的，“沈腾本身已经成为了一个极具影响力的喜剧演员，他和马丽的搭档更是如此，但是具体怎样使用演员仍然是剧本说了算，这个故事可以说第一时间团队就认为非他们二人莫属。”

争议与进化

热度高企、票房红火，《独行月球》无疑是这个暑期档讨论度最高的影片，其中的声音也自然各有所属。有观众直呼“制作升级，情怀远大，这是麻花最好的电影”，也有观众直言“笑料不纯粹，不是期待中的麻花了”，对此，刘洪涛表示自己时时在看各种评价，“一部电影出来有争议很正常，也是好事，我们特别在乎观众的看法。”

在刘洪涛看来，开心麻花的喜剧一直都在寻求新意，“比如2015年我们推出的第一部电影《夏洛特烦恼》，是一个爆笑喜剧，它有一个穿越的壳，但讲的是纯现实主义的东西；2016年推出《驴得水》，这是一个荒诞喜剧，也是纯现实主义，但属于那种比较冷峻的喜剧，跟前面的爆笑喜剧是完全不同的；2017年，《羞羞的铁拳》是一个动作喜剧，这部片子不仅是类型上的丰富，我们整个制作的工业化程度得到了明显提高。我们一直都是敢于且乐意去创新去改变的。”

谈到“麻花风格”，刘洪涛说：“作为开心麻花，团队始终希望做到关注现实，在关注现实的好故事里让观众感受到喜剧带来的快乐、感动和思考，也希望每一部作品都能够给观众带来一些新的感受。”在他看来，开心麻花对于喜剧风格的理解，其实是在不断地“进化”，“这是个非常开放的体系，我们会希望风格越来越丰富，另一方面，希望凭借努力加深整个制作的工业化程度，在不断探索中，作出有力量的喜剧。”

历经四年零五个月的打磨，《独行月球》以当下的样貌出现在此间的大银幕上，该片目前豆瓣评分7.0，票房攀升中。从沈腾马丽的黄金搭档，到袋鼠“刚子”的顶流形象，再到铺展在太空的众多浪漫画面，不难想象，作为暑期的C位影片，《独行月球》必将在这个夏天给人们留下众多记忆点。

而对于中国电影业而言，此番的“麻花登月”或许也将不仅是一次票房的提振，就类型而言，科幻+喜剧，无论是对于喜剧电影还是对于科幻电影，《独行月球》都提供了新的思路；而在电影工业化的路上，当更多的个体记忆最终成为行业记忆，新的世界也终将被彻底打开。中新